"KIKUJI KAWADA: The Map / Visions of the Invisible"

KIKUJI KAWADA: The Map / Visions of the Invisible at VAGUE (Arles)
Curated by Sayaka Takahashi (PGI)
Co-produced by: SIGMA × KYOTOGRAPHIE

SIGMA en KYOTOGRAPHIE voelen zich vereerd om deel uit te maken van het Associated Program van Les Rencontres d'Arles 2025, na onze succesvolle deelname in 2024.
Dit jaar presenteren we met trots KIKUJI KAWADA: The Map / Visions of the Invisible, onder curatorschap van Sayaka Takahashi (PGI) bij VAGUE in Arles.

Deze tentoonstelling bouwt voort op de presentatie tijdens KYOTOGRAPHIE 2024 en brengt belangrijke werken samen van Kikuji Kawada uit zijn iconische series — The Map, The Last Cosmology en Los Caprichos. Het biedt een internationaal publiek een zeldzame en meeslepende kennismaking met een van Japan’s meest invloedrijke fotografische stemmen.

Over de Tentoonstelling

In 1965, twintig jaar na de atoombombardementen op Hiroshima en Nagasaki, bracht Kikuji Kawada het fotoboek The Map uit — een aangrijpende, symbolische reflectie op het naoorlogse Japanse geheugen. Het werk betekende een keerpunt in de fotografische vertelkunst en vestigde Kawada’s unieke stem.

De huidige tentoonstelling bouwt voort op de presentatie tijdens KYOTOGRAPHIE 2024 en verenigt drie van Kawada’s meest betekenisvolle series:

• The Map, waarin hij de gefragmenteerde identiteit van Japan onderzoekt via metaforen;

• The Last Cosmology, een poëtische meditatie over de overgang van het Showa-tijdperk naar het einde van het millennium;

• Los Caprichos, bedacht tijdens de economische opkomst van Japan en recent herbekeken door de kunstenaar.

Samen bieden deze werken een zeldzaam overzicht van een zes decennia durende reis door Kawada’s compromisloze lens — een artistieke en historische boog, hier vertaald naar een scenografie op maat van Arles.

Curator: Sayaka Takahashi (PGI, Tokyo)

Over de Kunstenaar: KIKUJI KAWADA

Geboren in Ibaraki, Japan in 1933, geldt Kikuji Kawada als een pionier van de naoorlogse Japanse fotografie. In 1955 trad hij in dienst bij uitgeverij Shinchosha en werd later freelance fotograaf. In 1959 was hij medeoprichter van het invloedrijke fotografencollectief VIVO, samen met Akira Sato, Akira Tanno, Shomei Tomatsu, Ikko Narahara en Eikoh Hosoe.

Zijn fotoboek The Map uit 1965 wordt beschouwd als een mijlpaal in de geschiedenis van de fotografie, vol politieke metaforen uit de naoorlogse periode en experimentele verteltechnieken.

Kawada beschrijft zijn werk als: "een expressie van een specifiek moment in de tijd en mijn relatie ermee, binnen dat kader vastgelegd, en de stijl die voortkomt uit die wisselwerking."

Vandaag de dag blijft hij tot nadenken stemmende beelden maken en deelt hij zijn fotografische overdenkingen via digitale platforms.

Tentoonstellingsgegevens

KIKUJI KAWADA: The Map / Visions of the Invisible bij VAGUE (Arles)
Gecureerd door: Sayaka Takahashi (PGI)
Geco-produceerd door: SIGMA × KYOTOGRAPHIE
Tentoonstellingsperiode: 7 juli – 5 september 2025
Het festival loopt tot en met vrijdag 3 oktober.
Deze tentoonstelling maakt deel uit van de "Arles Associé"-reeks van Les Rencontres d'Arles.

Over Les Rencontres de la photographie, Arles 2025

Les Rencontres de la photographie d'Arles (Les Rencontres d'Arles), opgericht in 1970 door fotograaf Lucien Clergue, is het oudste en grootste fotografie­festival ter wereld. In 2025 viert het zijn 56e editie. Het festival, dat mede als inspiratiebron diende voor KYOTOGRAPHIE, staat bekend om zijn complexe tentoonstellingen die plaatsvinden in historische locaties uit de Romeinse tijd.
Het trekt fotografen, curatoren, journalisten en liefhebbers van over de hele wereld aan en fungeert als een belangrijk platform voor het ontdekken van talent en het stimuleren van multidisciplinaire uitwisseling.

Over het KYOTOGRAPHIE International Photography Festival

KYOTOGRAPHIE is een internationaal fotografie­festival gevestigd in Kyoto, een stad die wereldwijd bekend staat als cultureel en artistiek centrum van Japan. Elke lente ontvouwt het festival zich als een meeslepende viering van fotografie. Het is meer dan een tentoonstelling: KYOTOGRAPHIE biedt unieke ervaringen waarin traditionele en hedendaagse expressies elkaar ontmoeten.
Als platform voor het verkennen van diverse wereldbeelden bevordert het nieuwe vormen van dialoog en nodigt het publiek uit om de stad vanuit frisse perspectieven te bekijken.

Vrij van conventionele grenzen staat KYOTOGRAPHIE bekend om zijn innovatieve aanpak van scenografie en doordachte installaties. De ervaringen die het festival creëert, herdefiniëren traditionele presentatievormen en verbinden bezoekers met nieuwe manieren om zowel het werk als de omringende ruimte te beleven. Het is een veelzijdige ervaring die alleen in Kyoto had kunnen ontstaan.

KYOTOGRAPHIE draait om mensen samenbrengen, het vieren van verschillen en het aanmoedigen van het samensmelten van genres. Het festival is een plek waar het onverwachte kan ontstaan — een ruimte die openstaat voor mogelijkheden: bouwen, afbreken, herdenken en opnieuw verbinden — altijd in beweging.

Het hart van KYOTOGRAPHIE wordt gevormd door het Main Programme. Elk jaar stellen de artistiek leiders, Lucille Reyboz en Yusuke Nakanishi, een onderscheidend thema vast waarop het programma wordt gecureerd en kunstenaars worden uitgenodigd. Diverse locaties in de stad Kyoto worden speciaal voor de gelegenheid omgevormd tot tentoonstellingsruimtes, dankzij nauwe samenwerking tussen het KYOTOGRAPHIE-team, deelnemende kunstenaars, locatiepartners en scenografen.