Leven in het moment: een eerste impressie van de Sigma 35mm F1.4 DG II | Art

Ik ben al meer dan tien jaar portretfotograaf en ik heb het gevoel dat mijn werk zich samen met mij heeft ontwikkeld. Naarmate de tijd verstrijkt, wordt mijn blik scherper en kom ik dichter bij een stijl die echt weergeeft wie ik ben. Mijn keuze van apparatuur, de manier waarop ik mijn beelden componeer en mijn aanpak van een fotoshoot zijn allemaal geleidelijk gegroeid, in lijn met mijn persoonlijke groei en ervaringen. Elk project heeft mij geholpen beter te begrijpen wat ik wil uitdrukken en hoe ik dat wil presenteren. Door de jaren heen heb ik geleerd anders te observeren, aandacht te hebben voor de details, uitdrukkingen en nuances die het verschil maken tussen een goede foto en een daadwerkelijk indrukwekkende foto.

Ik werk in de fotografie niet alleen omdat ik graag foto’s maak, maar omdat dit beroep mij in staat stelt herinneringen te creëren en te bewaren. Fotografie geeft me de mogelijkheid om unieke momenten, emoties en alledaagse gebeurtenissen vast te leggen die nooit op precies dezelfde manier zullen terugkeren. Voor mij is fotograferen in zekere zin het stilzetten van de tijd en het vastleggen van een herinnering die opnieuw kan worden beleefd door degenen die ik fotografeer, evenals door mijzelf. Het is een manier om uit te drukken wat ik voel, een verhaal te vertellen en een visueel dagboek op te bouwen dat volledig het mijne is. Met elk project voel ik mijn blik verder ontwikkelen en mijn stijl preciezer worden.

Toen ik besloot te werken met de Sigma 35mm F1.4 DG II | Art, wilde ik beelden creëren in omgevingen die mij inspireren en mij in staat stellen verschillende sferen te verkennen. Ik koos twee duidelijke benaderingen: een buitenshoot in een winterbos en een studioshoot met dans, in een intiemere en subtielere sfeer. Dit gaf mij de kans om te experimenteren en mijn creatieve visie te testen in zeer uiteenlopende omstandigheden, waarbij ik de kwaliteiten van deze lens volledig kon benutten.

Voor de buitenshoot haalde ik veel inspiratie uit het winterse seizoen. Ik wilde de sfeer van deze tijd van het jaar vastleggen: mistig, rustig, en een tikje mysterieus. Het bos geeft een gevoel van ruimte en uitgestrektheid, alsof je helemaal alleen in de natuur bent. Mijn doel was portretten te maken die samensmelten met de omgeving, waarbij ik met de poses van het model speelde om de kracht van het beeld te versterken, zonder het landschap uit het oog te verliezen. De mist, de bomen en de koele wintertinten voegen op natuurlijke wijze diepte toe aan de foto’s.

De studioshoot draaide om dans, een wereld die ik goed ken en waar ik een grote passie voor heb. Ik wilde subtiele, elegante beelden maken en speelde daarbij met tegenlicht en rook om diepte en textuur toe te voegen. Dans geeft me de kans om beweging en de gevoeligheid van het menselijk lichaam vast te leggen, en ik wilde vooral de gratie, vloeiendheid en elegantie van de bewegingen laten zien. De studio bood me bovendien de vrijheid om met licht te experimenteren en beelden te maken die minimalistisch blijven, maar tegelijk krachtig en expressief zijn.

De 35mm F1.4 DG II voelde in beide concepten meteen op zijn plek. De brandpuntsafstand laat me dicht bij mijn onderwerp werken en toch genoeg van de omgeving meenemen in beeld, wat essentieel is voor beide soorten shoots. Met het F1.4-diafragma krijg ik een mooie, natuurlijke scherptediepte: het onderwerp komt los van de achtergrond, zonder dat het geforceerd of onnatuurlijk oogt. Wat ik ook erg waardeer, is de kleurweergave. Buiten blijven de koele tinten van het bos en de mist helder en genuanceerd, terwijl in de studio huidtinten en lichtcontrasten precies zo blijven zoals ik ze voor ogen heb. Dat geeft me vertrouwen tijdens het werken en helpt me de juiste sfeer vast te houden.

Werken met een vaste brandpuntsafstand zoals deze dwingt mij ook om meer na te denken over compositie en beweging. Het is een echte meerwaarde voor het ontwikkelen van je creativiteit, het verkennen van verschillende invalshoeken en het experimenteren met licht en ruimte. Tijdens beide projecten voelde de lens als een vanzelfsprekende verlenging van mijn manier van werken. Hij past perfect in mijn workflow en ondersteunt mijn artistieke groei, doordat hij me de vrijheid geeft om mijn fotografie verder te verdiepen en te verfijnen.

Uiteindelijk herinnerde elke shoot met de Sigma 35mm F1.4 DG II | Art mij eraan waarom ik dit werk doe: om beelden te creëren die ertoe doen, emotie overbrengen en een verhaal vertellen.

Deze lens is voor mij uitgegroeid tot een onmisbaar onderdeel van mijn werk — niet alleen vanwege de technische kwaliteit, maar vooral om de creatieve vrijheid die hij me geeft. Hij versterkt mijn vertrouwen in mijn eigen visie en opent tegelijk nieuwe mogelijkheden om mijn stijl verder te verfijnen en steeds rijkere visuele werelden te ontdekken.